Искусство саунд-арта: исследование звуковых ландшафтов в глобальном контексте

Саунд-арт — яркое и всё более влиятельное направление в искусстве, выходящее за традиционные рамки и задействующее наше чувство слуха для создания захватывающих и заставляющих задуматься впечатлений. Он охватывает широкий спектр практик: от сайт-специфичных инсталляций, меняющих наше понимание архитектурного пространства, до композиций, созданных из найденных звуков и раскрывающих скрытые звуковые повествования. В этой статье мы исследуем разнообразный ландшафт саунд-арта, рассматривая его исторические корни, ключевые концепции и работы влиятельных художников со всего мира.

Что такое саунд-арт? Определение изменчивого жанра

Точно определить саунд-арт может быть сложно, поскольку он часто стирает границы между музыкой, скульптурой, перформансом и инсталляционным искусством. Однако общей нитью, объединяющей эти разнообразные практики, является первостепенное внимание к звуку как к основному художественному средству. В отличие от музыки, которая обычно предполагает структурированные композиции и мелодии, саунд-арт часто отдает приоритет исследованию звуковых текстур, звуков окружающей среды и взаимосвязи между звуком и пространством.

Ключевые характеристики саунд-арта включают:

• Звук как основное средство: Звук — это не просто сопровождение, а центральный элемент произведения искусства.
• Эксперименты и инновации: Саунд-художники часто расширяют границы звукового выражения, исследуя нетрадиционные техники и технологии.
• Акцент на восприятии и опыте: Саунд-арт воздействует на слушателя висцерально и иммерсивно, побуждая к размышлению о самом акте слушания.
• Контекстуальная осведомленность: Многие произведения саунд-арта являются сайт-специфичными или реагируют на определенные экологические или социальные контексты.
• Междисциплинарность: Саунд-арт часто опирается на различные области, включая музыку, акустику, архитектуру, науку и технологии.

Краткая история саунд-арта: от футуризма до наших дней

Корни саунд-арта можно проследить до начала XX века, когда такие движения, как футуризм и дадаизм, заложили основу для звуковых экспериментов. В частности, футуристы приняли звуки современного индустриального мира, включая шум и диссонанс в свои художественные манифесты и перформансы. «Искусство шумов» (1913) Луиджи Руссоло считается основополагающим текстом, отстаивающим художественный потенциал повседневных звуков.

Ключевые вехи в развитии саунд-арта:

• 1913: Луиджи Руссоло публикует «Искусство шумов», излагая принципы футуристического саунд-арта.
• 1948: Пьер Шеффер представляет musique concrète (конкретную музыку) — композиционную технику, использующую записанные звуки в качестве сырья.
• 1950-е: Карлхайнц Штокхаузен и другие композиторы исследуют электронную музыку и техники пространственного звука.
• 1960-е: Художники, связанные с движениями Флюксус и Хэппенинг, включают звук в свои перформансы и инсталляции.
• 1970-е: Появление звуковых инсталляций как отдельного вида искусства, часто исследующих взаимосвязь между звуком и архитектурой.
• 1980-е – настоящее время: Распространение цифровых технологий и подъем медиа-арта привели к резкому расширению практик саунд-арта.

Разнообразные формы саунд-арта: исследование звукового спектра

Саунд-арт охватывает широкий спектр форм и подходов, каждый из которых имеет свои уникальные эстетические и концептуальные задачи. Некоторые из распространенных категорий включают:

Звуковые инсталляции

Звуковые инсталляции — это иммерсивные среды, которые преобразуют восприятие пространства слушателем с помощью звука. Эти инсталляции могут быть сайт-специфичными, реагируя на уникальные акустические свойства и архитектурные особенности конкретного места. Они часто включают в себя множество динамиков, датчиков и интерактивных элементов для создания динамичных и развивающихся звуковых ландшафтов.

Пример: «Сорокаголосный мотет» Джанет Кардифф — это известная звуковая инсталляция, в которой представлены 40 отдельно записанных голосов певцов, исполняющих Spem in Alium Томаса Таллиса. Голоса воспроизводятся через 40 динамиков, создавая глубоко трогательный и интимный опыт для слушателя, который может ходить среди певцов и воспринимать полифонию с разных точек. Эта инсталляция выставлялась по всему миру, от церквей в Европе до музеев в Северной Америке, демонстрируя универсальную привлекательность произведения искусства.

Звуковые скульптуры

Звуковые скульптуры — это трехмерные объекты, которые генерируют звук различными способами, например, с помощью ветра, воды или механических устройств. Эти скульптуры могут быть статичными или кинетическими, производя звуки, которые привлекательны как визуально, так и на слух. Они часто исследуют физические свойства звука и взаимосвязь между звуком и формой.

Пример: Работы Гарри Бертойи, особенно его скульптуры «Sonambient», являются образцом звуковой скульптуры. Бертойя создавал сложные металлические скульптуры, которые издавали нежные, резонирующие тона при прикосновении или движении ветра. Эти скульптуры сочетают визуальное искусство с акустическими исследованиями, создавая медитативный и захватывающий опыт.

Полевая запись и акустическая экология

Полевая запись включает в себя запись звуков из природной среды, городских ландшафтов или других реальных мест. Акустическая экология, смежная область, изучает взаимосвязь между живыми существами и их средой через изучение звуковых ландшафтов. Саунд-художники, работающие в этих областях, часто используют полевые записи для создания композиций, которые повышают осведомленность об экологических проблемах или исследуют звуковые характеристики конкретных мест.

Пример: Берни Краузе — известный биоакустик и саунд-художник, который десятилетиями записывал звуки природной среды по всему миру. Его работы подчеркивают важность биоразнообразия и влияние человеческой деятельности на звуковые ландшафты. Его записи и инсталляции представляют собой мощный и выразительный портрет мира природы.

Перформанс со звуком

Перформанс часто включает звук в качестве ключевого элемента, используя живое выступление для создания динамичных и эфемерных звуковых переживаний. Это может включать использование инструментов, голоса, найденных объектов или электронных устройств для создания звуковых ландшафтов, которые сопровождают действия исполнителя или взаимодействуют с ними.

Пример: Лори Андерсон — пионер перформанса, которая постоянно исследует пересечение музыки, технологий и повествования. Ее выступления часто включают устную речь, электронную музыку и визуальные проекции, создавая мультимедийные впечатления, которые бросают вызов традиционным представлениям о перформансе.

Радио-арт

Радио-арт — это жанр, который использует радио как холст для звуковых экспериментов. Он может включать создание звуковых коллажей, аудиодрам или прямых трансляций, которые бросают вызов условностям традиционного радиовещания. Радио-арт часто исследует уникальные возможности радио-среды, такие как ее способность передавать звук на большие расстояния и соединять слушателей в разных местах.

Пример: Работы Грегори Уайтхеда часто углубляются в критические и теоретические аспекты радио, используя эту среду для исследования тем истории, памяти и идентичности. Его радио-пьесы часто включают архивные материалы, интервью и экспериментальные звуковые техники.

Глобальные перспективы: саунд-арт в разных культурах

Саунд-арт — это глобальное явление, в эволюцию и расширение горизонтов которого вносят свой вклад художники из разных культур. Изучение саунд-арта с глобальной точки зрения раскрывает богатое многообразие звуковых практик, существующих по всему миру, каждая из которых отражает уникальные культурные ценности и художественные традиции.

Примеры:

• Япония: В работах Акио Судзуки, японского саунд-художника, часто используются найденные объекты и самодельные инструменты для создания нежных и резонирующих звуковых ландшафтов. Его перформансы и инсталляции подчеркивают важность слушания и связь между звуком и окружающей средой.
• Африка: Многие африканские культуры имеют богатые музыкальные и звуковые традиции, которые все больше влияют на современные практики саунд-арта. Художники исследуют использование традиционных инструментов, вокальных техник и звуков окружающей среды для создания произведений, отражающих их культурное наследие и затрагивающих современные проблемы.
• Латинская Америка: Саунд-арт в Латинской Америке часто затрагивает темы социальной справедливости, политического активизма и культурной идентичности. Художники используют звук, чтобы усилить голоса маргинализированных групп и повысить осведомленность об экологических проблемах.
• Европа: Европейский саунд-арт характеризуется разнообразием подходов, от экспериментальной музыки и звуковых инсталляций до акустической экологии и радио-арта. Художники исследуют пересечение звука, технологий и окружающей среды, часто обращаясь к критическим и теоретическим перспективам.
• Австралия: Коренные австралийские художники все чаще включают традиционную аборигенскую музыку и звуковые практики в свои современные произведения саунд-арта, исследуя темы культурной идентичности, прав на землю и примирения.

Влияние технологий на саунд-арт

Технологии сыграли решающую роль в развитии саунд-арта, предоставив художникам новые инструменты и методы для создания, обработки и распространения звука. От аналоговых синтезаторов и магнитофонов до цифровых аудио рабочих станций и сетевых звуковых систем — технологии расширили возможности звукового выражения.

Ключевые технологические достижения, повлиявшие на саунд-арт:

• Электронные музыкальные инструменты: Развитие синтезаторов и других электронных инструментов позволило художникам создавать совершенно новые звуки и исследовать нетрадиционные тембры.
• Цифровая запись и редактирование аудио: Цифровые технологии упростили запись, редактирование и обработку звука, позволяя художникам создавать сложные и многослойные звуковые ландшафты.
• Технологии пространственного звука: Системы объемного звучания и другие технологии пространственного аудио позволили художникам создавать иммерсивные и трехмерные звуковые среды.
• Сети и интернет: Интернет способствовал обмену и распространению саунд-арта, соединяя художников и аудиторию через географические границы.
• Интерактивные технологии: Датчики, микроконтроллеры и другие интерактивные технологии позволили художникам создавать звуковые инсталляции, которые реагируют на присутствие и действия слушателя.

Как воспринимать саунд-арт: советы слушателям

Восприятие саунд-арта может быть полезным и преобразующим опытом, но оно требует иного подхода, чем прослушивание традиционной музыки. Вот несколько советов по взаимодействию с саунд-артом:

• Будьте здесь и сейчас и будьте внимательны: Саунд-арт часто требует сосредоточенного слушания и готовности взаимодействовать с произведением искусства на его собственных условиях.
• Примите неожиданное: Саунд-арт может быть непредсказуемым и сложным, поэтому будьте открыты для новых звуковых впечатлений.
• Учитывайте контекст: Обращайте внимание на среду, в которой представлен саунд-арт, так как это может значительно повлиять на ваше восприятие.
• Перемещайтесь: В звуковых инсталляциях экспериментируйте с различными позициями для прослушивания, чтобы обнаружить, как меняется звук при вашем движении в пространстве.
• Размышляйте о своем опыте: Уделите время размышлениям о том, что вы услышали и какие чувства это у вас вызвало.
• Не бойтесь задавать вопросы: Если вы не уверены в значении или замысле произведения саунд-арта, не стесняйтесь спросить у художника или куратора разъяснений.

Будущее саунд-арта: новые тенденции и направления

Саунд-арт продолжает развиваться и расширяться, движимый технологическими инновациями, художественными экспериментами и растущим осознанием важности звука в нашей жизни. Некоторые новые тенденции и направления в саунд-арте включают:

• Звуковые опыты в виртуальной и дополненной реальности: Интеграция саунд-арта с технологиями виртуальной и дополненной реальности создает новые возможности для иммерсивных и интерактивных звуковых впечатлений.
• Саунд-арт и экологический активизм: Художники все чаще используют звук для повышения осведомленности об экологических проблемах и содействия экологической устойчивости.
• Саунд-арт и социальная справедливость: Саунд-арт используется как инструмент социального активизма, усиливая голоса маргинализированных групп и способствуя диалогу по социальным вопросам.
• Растущая доступность инструментов для саунд-арта: Доступное и удобное программное и аппаратное обеспечение для работы со звуком облегчает художникам из разных слоев общества создание и распространение своих работ.
• Стирание границ между саунд-артом и другими дисциплинами: Саунд-арт все чаще интегрируется с другими видами искусства, такими как танец, театр и изобразительное искусство, создавая междисциплинарные опыты, которые бросают вызов традиционным категориям.

Заключение: сила слушания

Саунд-арт предлагает уникальный и убедительный способ взаимодействия с окружающим миром, бросая вызов нашему восприятию звука и пространства. Исследуя разнообразные формы и практики саунд-арта, мы можем глубже оценить силу слушания и потенциал звука как средства художественного выражения. По мере того как саунд-арт продолжает развиваться, он обещает предложить новые и захватывающие способы восприятия мира через наши уши, способствуя творчеству, критическому мышлению и большему осознанию звуковых ландшафтов, которые нас окружают. Эта глобальная форма искусства приглашает нас слушать более внимательно, взаимодействовать более глубоко и открывать для себя скрытую красоту и сложность звуков, которые формируют нашу жизнь.